Resultados de la búsqueda

En MAP seguimos creciendo, y este semestre lo hacemos sumando voces, trayectorias y miradas que vienen directamente de la industria musical. Damos la bienvenida a nuevos profesores que se integran al Faculty MAP , reforzando nuestro compromiso con una formación conectada con la realidad profesional. Nuevos profesores en el área de Producción Este semestre se integran al área de Producción perfiles con una trayectoria sólida, amplia y activa dentro de la industria musical, listos para compartir no solo conocimiento técnico, sino también criterio, experiencia y visión humana del oficio. Darío Peñaloza. Ingeniero en audio y productor con más de 30 años de experiencia  en la industria. Ganador de 2 Latin GRAMMY  y con 6 nominaciones  adicionales. Además, es autor del libro Lo humano del audio , una reflexión profunda sobre el rol del productor, la tecnología y la sensibilidad artística dentro del proceso creativo. Michelle Desachy. Productora musical e ingeniera en audio con trayectoria en México y Estados Unidos . Ha trabajado en estudios acreedores a los premios Grammy , así como con artistas como Jenny and the Mexicats, el Tri, Alexander Acha y Jennifer Rojo, aportando una visión internacional y actual del audio profesional, la producción musical y los estándares de la industria global. Nuevos profesores en el área de Música  El área de Música se fortalece este semestre con docentes cuya experiencia combina ejecución profesional, composición, docencia y gestión de proyectos musicales . Su llegada representa una gran oportunidad para que los estudiantes aprendan desde la práctica, el criterio artístico y el trabajo colaborativo. Nissiel Ceballos. Músico, trompetista, compositor, productor y docente mexicano. Licenciado en Música por la Universidad Veracruzana y en Pedagogía, ha participado en proyectos de jazz y música popular, tanto en orquestas y big bands como en giras internacionales. Es fundador de la Escuela de Jazz de la Universidad Veracruzana (JazzUV), líder de la orquesta de salsa Son Aché  y productor activo con su sello NC Music MX , combinando la ejecución musical, la composición para teatro y medios, y la formación académica. Aldo Rivera. Pianista, compositor y arreglista mexicano. Licenciado en Estudios de Jazz por la Universidad V eracruzana, cuenta con amplia experiencia como docente en piano jazz, ensamble, arreglos y composición en instituciones como JazzUV y la Universidad Autónoma de Chihuahua. Se ha presentado en importantes festivales nacionales e internacionales y es miembro fundador de Songuirirongui, proyecto musical para la infancia con reconocimiento de FONCA e Ibermúsicas. Kayani Avila. C antante, educadora y arreglista mexicana. Cuenta con amplia experiencia como docente en formación vocal y preparación para ingreso a licenciaturas en música, y se ha desempeñado como cantante en diversas orquestas y ensambles de jazz y música popular. Ha colaborado con instituciones como la Universidad Veracruzana y combina su labor artística con la gestión y dirección de proyectos musicales. Amir Moreno. Compositor, baterista y percusionista mexicano. Egresado con mención honorífica de JazzUV y ma estro en Composición y Arreglo, ha participado en importantes festivales y foros nacionales, se ha presentado con la Orquesta Nacional de Jazz de México y es líder del proyecto Amir Moreno & Panamerican Strings . Actualmente es docente en el Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. Aprender de quienes están haciendo industria En MAP creemos que la educación musical se transforma cuando el aprendizaje viene de personas que están activas en la industria , enfrentando retos reales, creando proyectos y tomando decisiones todos los días. Este nuevo Faculty se integra para acompañar a nuestros estudiantes en su desarrollo técnico, creativo y profesional, dentro y fuera del aula. ¡Bienvenidos al Faculty MAP! El semestre apenas comienza. ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas   · colegiomap.com

La música vuelve a llenar los pasillos y los estudios. Este semestre en Colegio MAP  arrancamos con energía renovada, nuevas caras y muchos proyectos en camino. Damos la bienvenida a cerca de 50 alumnos de nuevo ingreso , quienes se integran a una comunidad creativa que no deja de moverse. También se suman nuevos profesores , que llegan a aportar experiencia, nuevas perspectivas y conexión directa con la industria musical. Regresan a clases los estudiantes de nuestros programas principales: Música y Tecnología , Producción Musical  y Negocios de la Música , trayendo de vuelta la vida diaria del campus: ensayos, grabaciones, colaboraciones y proyectos que empiezan a tomar forma desde las primeras semanas. Este semestre se espera mucha actividad dentro y fuera del aula. Vienen proyectos clave como la tercera edición de la Beca Talento MAP , dos Open Houses  para conocer la escuela desde dentro y el esperado Sonic Summer , donde la música y la comunidad se viven al máximo. Apenas comienza el semestre y el campus ya está lleno de ideas, sonido y movimiento. ¡Que sea un gran inicio para toda la comunidad MAP! ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas   · colegiomap.com

Definitivamente, estamos en una época en la que cada vez interactuamos más con la inteligencia artificial , de tantas formas y de una manera tan habitual y cotidiana que ni siquiera nos percatamos de su constante presencia en nuestra vida diaria: cada vez que hablamos con Siri  o Alexa , consultamos una ruta en Maps , buscamos información en Google , compramos algo en Amazon , pedimos un auto en Uber , escuchamos música en Spotify , vemos una película o serie en Netflix , revisamos nuestro feed en Instagram , TikTok , Facebook  o cualquiera de nuestras redes sociales… en todas estas actividades, y muchas más, de un modo u otro, se encuentra integrado un cierto tipo de algoritmo, código o programación que, directa o indirectamente, se relaciona tecnológicamente con la inteligencia artificial… y así, la lista de posibilidades se hace cada vez más larga y nuestra convivencia con la IA resulta cada vez más normal y rutinaria. Herramientas de IA en nuestro día a día Además de todos los usos constantes de la IA en nuestro día con día, también podemos contar con la asistencia de herramientas más evolucionadas, para búsquedas concretas y solicitudes personalizadas, como: ChatGPT  → https://chatgpt.com/ Gemini  → https://gemini.google.com/app Copilot  → https://copilot.microsoft.com/ Grammarly  → https://www.grammarly.com/ Claude  → https://claude.ai/login?returnTo=%2F%3F Perplexity  → https://www.perplexity.ai/ DeepSeek  → https://www.deepseek.com/ …y muchas aplicaciones similares. Pero este tema se vuelve aún más complejo y nos obliga a tener una reflexión más seria y profunda cuando hablamos de sistemas de inteligencia artificial generativa  que por sí mismos pueden crear imágenes y videos , como: DALL-E  → https://www.dall-efree.com/ Midjourney  → https://www.midjourney.com/home Stable Diffusion  → https://stablediffusionweb.com/ Synthesia  → https://www.synthesia.io/ Runway ML  → https://runwayml.com/ y música , como: Suno  → https://suno.com/home Udio  → https://www.udio.com/ AIVA  → https://www.aiva.ai/ Loudly  → https://www.loudly.com/ Orb Composer S  → https://www.hexachords.com/orb-composer-1-5/ BandLab / SongStarter  → https://www.bandlab.com/songstarter por nombrar sólo algunos de los más conocidos. La tecnología y la sustitución del trabajo humano A lo largo de la historia hemos visto que determinados inventos y avances tecnológicos, tarde o temprano, terminan sustituyendo, parcial o totalmente, la mano de obra y la participación humana en distintas labores, procesos u oficios: desde los escribas de la antigüedad, que comenzaron a ser reemplazados por la imprenta mecánica de Johannes Gute nberg  a mediados del siglo XV, hasta las operadoras telefónicas de finales del siglo XIX, que dejaron de ser necesarias por completo alrededor de 1980, a medida que se hacían obsoletos los conmutadores manuales, mientras se iban desarrollando los sistemas automáticos de conexión, podemos mencionar varios trabajos que originalmente eran realizados por seres humanos y que gradualmente fueron siendo transformados por alguna tecnología. ¿Qué actividades están en riesgo hoy? ¿Cuáles son ahora las actividades que de alguna manera se están modificando… o probablemente lleguen a desaparecer por el uso de la inteligencia artificial? El cambio ya está sucediendo y la transformación global se acerca a pasos agigantados. Entre muchos de los distintos escenarios que se pronostican para el futuro inmediato y los próximos años, el siguiente reporte de Exploding Topics https://explodingtopics.com/blog/ai-replacing-jobs menciona que: “300 millones de empleos podrían perderse a causa de la IA”“60% de los trabajos en economías avanzadas corren el riesgo de ser reemplazados por la IA” …entre varias estadísticas más… La música frente a la inteligencia artificial Para bien o para mal (porque en todo siempre existe esa dualidad) la industria de la música  también se está transformando con toda esta gran revolución provocada por la inteligencia artificial… y justo ahora estamos pasando por un complejo proceso de adaptación, análisis, debate y regulación legal para tratar de definir los límites que deben ser marcados por la propiedad intelectual , los derechos de autor , la ética profesional , las prácticas, usos y costumbres  de la industria musical… al mismo tiempo que se van equilibrando las fuerzas dinámicas de la prudencia, el autocontrol, la curiosidad y el descubrimiento que experimentamos como público y sociedad cuando nos enfrentamos a cualquier innovación, más aún si es radical y disruptiva, como la IA. En el vasto universo de la industria musical y el mundo del entretenimiento, son demasiados los puestos y roles que de algún modo se están viendo intervenidos por la inteligencia artificial y nos exigen tomar una postura concreta para definir las fronteras en las que nosotros mismos vamos a movernos en este nuevo ecosistema, hasta encontrar el punto medio óptimo entre las ventajas de los usos correctos y las amenazas de los usos indebidos de estas nuevas tecnologías en nuestros respectivos trabajos y actividades profesionales. Los roles creativos frente a la IA Autores, Compositores, Productores Musicales, Ingenieros de Grabación, Mezcla y Masterización, Ejecutantes, Artistas… y A&R’s  son sólo algunos de los roles que están enfrentando pequeñas, medianas o grandes batallas internas (en proporción al grado de conciencia que tengan) para encontrar ese punto exacto de equilibrio y seguir adelante con sus labores, sin hacer un uso abusivo o indiscriminado de la inteligencia artificial… o sin dejar de obtener la asistencia adecuada y aprovechar sus beneficios en una justa medida. La mirada desde el A&R De todas las actividades arriba mencionadas, debo detenerme en la última… que es la única que realmente conozco a fondo y he desarrollado profesionalmente con buenos resultados por más de 35 años … y como A&R  tengo que admitir las grandes dificultades por las que estoy pasando ahora, cada vez que me entero de las obras musicales y artistas que han sido creados con inteligencia artificial… pues es exactamente ahí donde comienzan a disolverse los parámetros a los que he estado acostumbrado… y surge mi primera reflexión para pensar si en la toma de decisiones que se realizan en la industria musical en el área de Artistas y Repertorio  se deberían aceptar las propuestas generadas “artificialmente” con el mismo criterio con el que se decide la contratación de un artista “de carne y hueso” y/o el lanzamiento de una canción escrita y compuesta por un ser humano. Preguntas inevitables ¿Debería un A&R cambiar su criterio de apreciación musical y selección de talentos dependiendo del origen “real” o “virtual” que tenga determinado producto o propuesta? ¿Y qué hay del público? ¿Debería un consumidor habitual de música tomar esto en cuenta para marcar sus preferencias y decidir qué escuchar… o aceptar con la misma naturalidad a un artista y canción “artificial” tal como lo hace con los artistas y canciones “verdaderos”? A final de cuentas, los seres humanos gozamos de libre albedrío  y tenemos la libertad de decidir todo lo que hacemos y todo lo que consumimos, pero ¿debería la industria detener y prohibir o fomentar y permitir el uso de la inteligencia artificial para la generación de artistas y canciones? Una invitación al diálogo Todas éstas son preguntas que yo, como A&R, genuinamente comencé a hacerme desde hace unas semanas, en preparación al conversatorio que tuvimos el pasado 5 de noviembre en Colegio MAP  sobre este tema… y por lo mismo me pareció que el presente escrito sería el espacio ideal para continuar con estas reflexiones e invitar a toda nuestra comunidad a generar un diálogo y tratar de encontrar las respuestas que consideremos más acertadas… ante toda la diversidad de ideas que cada uno de nosotros pueda tener al respecto. Con esto creo que tenemos la excusa perfecta para organizar la segunda parte del panel sobre IA … y seguir explorando cuál es el principio y el fin en donde podemos dibujar las líneas que dividen la objetiva subjetividad de un sistema cibernético … y la subjetiva objetividad de un sistema humano … Mientras tanto, de lo único que puedo estar seguro es que la extrema calidad sensible  que poseemos como seres humanos, con alma, espíritu, corazón y mente, nunca podrá ser superada por una máquina … por más avanzada, futurista o sofisticada que ésta sea… y por eso seguiré creyendo firmemente en “la insuperable calidad del ser (humano)” … ¿ustedes también? ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas   · colegiomap.com

El estrés  juega un papel enorme en el rendimiento vocal , sobre todo en cantantes y profesionales de la voz , cuya herramienta principal es justamente la fonación , el medio que les permite comunicarse y expresarse. En esta lectura exploraremos cómo el sistema nervioso central (SNC)  influye directamente en la función vocal. Verás cómo el estrés puede afectar la fisiología laríngea , la calidad del sonido  y hasta tu estabilidad emocional  al cantar. También hablaremos de las respuestas neuroendocrinas  implicadas, de los mecanismos protectores de los pliegues vestibulares  (las llamadas cuerdas falsas ) y, por supuesto, de estrategias prácticas  para cuidar el sistema nervioso y reducir el impacto del estrés. Introducción El canto profesional requiere equilibrio. No solo se trata de técnica o interpretación, sino también de mantener una regulación emocional constante. ¿Te ha pasado que, después de meses de ensayos, justo antes de una presentación importante tu voz no responde como siempre, sin razón aparente? Es muy probable que el estrés esté detrás . Estas alteraciones, que muchas veces no tienen causa orgánica, son resultado de la conexión entre el sistema nervioso central (SNC) , el sistema nervioso autónomo (SNA)  y nuestra función fonatoria . El estrés  es, básicamente, una respuesta natural del cuerpo ante algo que percibimos como un reto o amenaza. En los cantantes, esto se traduce en cambios en la respiración , aumento del tono muscular  y desajustes en la coordinación motora fina , todo lo cual impacta directamente en la producción vocal . Recordemos que la fonación  es un proceso neuromuscular complejo. Está modulada por el equilibrio entre los sistemas simpático  y parasimpático : el primero nos prepara para la acción y el segundo nos ayuda a relajarnos. Pero cuando el estrés activa constantemente el sistema simpático, los músculos de la laringe  y de su entorno se contraen de forma involuntaria… y ahí empieza el problema: la voz se siente atrapada, forzada, limitada . Comprender cómo el estrés afecta la voz desde lo neurológico y fisiológico  nos da herramientas valiosas para cuidar nuestro sistema nervioso y mantener la estabilidad emocional al cantar. El estrés y su respuesta neurofisiológica Cuando estamos bajo estrés, el sistema nervioso simpático  se activa y libera adrenalina y cortisol . Esto acelera el corazón, tensa los músculos y reduce el flujo sanguíneo periférico. En los cantantes, esta reacción altera el patrón respiratorio  y la coordinación entre la respiración y la laringe , lo que afecta directamente la estabilidad del sonido . Los pliegues ventriculares , o cuerdas falsas , tienen una función protectora durante la fonación. Pero en momentos de estrés, se contraen y reducen el espacio glótico , provocando una voz tensa y comprimida . Aunque es un mecanismo natural de defensa (el cuerpo intenta “salvarnos”). Cuando ocurre de forma repetida interfiere con la resonancia, la expresividad y la confianza del intérprete . Tensión laríngea y emoción Cantar bien implica mantener relajación corporal  y estabilidad emocional . Sin embargo, incluso con buena técnica, la ansiedad  o la tristeza  pueden generar rigidez muscular  y alterar la calidad vocal. Esta tensión suele sentirse como fatiga , molestia en la garganta  o falta de flexibilidad en el timbre . Afortunadamente, diversas investigaciones demuestran que los ejercicios de respiración  ayudan a reducir la activación del sistema nervioso autónomo , mejorando el control emocional  y el rendimiento vocal . Estrategias de regulación: La ciencia ha comprobado que integrar prácticas que favorezcan la calma y la modulación del sistema nervioso puede marcar una gran diferencia en cómo enfrentamos el estrés escénico.  Aquí algunas estrategias que he aplicado con excelentes resultados: Respiración diafragmática consciente La respiración lenta y profunda estimula el nervio vago , activa el sistema parasimpático  y disminuye el cortisol . Incluye ejercicios de respiración costo-diafragmática  en tu rutina vocal: oxigenarás mejor tu cuerpo y liberarás tensión en la laringe. Meditación y atención plena La meditación reduce la reactividad de la amígdala cerebral  y fortalece las áreas del cerebro encargadas del autocontrol . Practicar mindfulness  te ayudará a regular la ansiedad  y a mantenerte presente y conectado  durante tus interpretaciones. Liberación miofascial y estiramientos específicos Relajar la musculatura cervical, mandibular y laríngea  mejora la propiocepción  y la coordinación neuromuscular fina . Esto se traduce en una voz más libre, natural y resonante . Higiene del sueño El sueño profundo  consolida los aprendizajes motores  y regula el eje hipotálamo-hipófiso-adrenal . Dormir poco o mal aumenta la sensibilidad al estrés  y afecta la precisión vocal . Procura descansar bien, en espacios ventilados y sin ruidos ni luz excesiva. Nutrición neuroprotectora Nutrientes como los omega-3 , el magnesio  y los antioxidantes  mejoran la función cerebral  y la plasticidad neuronal . Una alimentación equilibrada  es una aliada directa de tu bienestar vocal . Desensibilización progresiva al estrés escénico Enfrentar el escenario poco a poco ayuda a que tu sistema nervioso deje de percibirlo como una amenaza.  Preséntate cada vez que puedas ; con la práctica, tu cuerpo se adaptará y responderá con mayor calma. Conclusiones El estrés influye directamente  en la calidad y libertad de la voz , porque altera el funcionamiento del sistema nervioso central  y el control muscular de la laringe . Por eso, la técnica vocal  no puede separarse del equilibrio emocional  ni del bienestar físico . Integrar prácticas como la respiración consciente , la meditación , el descanso adecuado  y una alimentación saludable  ayuda a mantener una voz saludable, expresiva y estable . Hoy, más que nunca, comprender la unidad entre cuerpo, mente y voz  es esencial para el desarrollo del cantante moderno.  Cuidar tu sistema nervioso es cuidar tu instrumento. ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas   · colegiomap.com

Cómo reconocer el rasgo PAS puede ayudarte a crecer como estudiante y futuro productor ¿Qué significa ser PAS? En el aula o en el estudio, tal vez ya te diste cuenta de que percibes cosas que otros no : un zumbido mínimo en la señal, la incomodidad de un compañero, un detalle en la mezcla que nadie más notó. Eso tiene un nombre. La psicóloga Elaine Aron (1997)  llamó a esto Alta Sensibilidad  o PAS  (Persona Altamente Sensible). No es un trastorno ni una debilidad, sino un rasgo de temperamento que implica una forma distinta de procesar los estímulos con mayor detalle y emocionalidad. La investigación de Aron y Aron (1997)  mostró que entre el 15 % y el 20 % de la población  presenta este rasgo. Estudios de neurociencia confirmaron que las personas PAS muestran una activación más intensa  en áreas cerebrales relacionadas con la empatía y la percepción de sutilezas sensoriales (Acevedo et al., 2014). En un estudio reciente con estudiantes de Producción Musical de nuevo ingreso en MAP , encontramos que 8 de cada 10 cumplen con el perfil PAS , lo que invierte el porcentaje reportado a nivel mundial y confirma que la producción musical atrae perfiles con gran sensibilidad (Colegio MAP, 2025). Para la psiquiatra Marian Rojas Estapé (2018) , conocerse es fundamental: la persona que entiende cómo funciona su mente puede manejar mejor sus emociones y convertirlas en herramientas para crecer. En el caso de los productores, reconocerse como PAS significa aprender a usar la sensibilidad como un recurso de precisión y creatividad . PAS en Producción Musical El trabajo del productor no se limita a la técnica, requiere: una escucha microscópica, un criterio artístico claro, la capacidad de leer el clima emocional en el estudio. Aquí la sensibilidad se convierte en una ventaja : En grabación: un productor PAS detecta problemas de fase o resonancias molestas con rapidez. En mezcla: percibe micro variaciones que alteran el balance. En producción: intuye cuándo un artista necesita apoyo emocional para dar lo mejor de sí. En mástering y post-producción: su atención al detalle permite alcanzar un acabado pulido y coherente. Pero esa misma sensibilidad puede jugar en contra si no se regula. El exceso de estímulos, las largas horas o la crítica mal gestionada pueden desgastar más a un estudiante PAS. Por eso, no se trata de apagar la sensibilidad , sino de educarla y canalizarla hacia la excelencia  (Greven et al., 2019). 5 Recomendaciones para estudiantes PAS en Producción y Música Protege tu escucha y tus sentidos  Tu oído es tu instrumento principal. Haz pausas cortas, controla el volumen y cambia de tarea para evitar la fatiga. Cuidar tu escucha es cuidar tu futuro profesional (Aron, 1997). Convierte tu sensibilidad en precisión  Lo que detectas no es exageración, es capacidad. Aprovecha esa percepción para elevar la calidad de la mezcla, anticipar errores técnicos y guiar con seguridad a tus compañeros (Acevedo et al., 2014). Trabaja en etapas claras  No intentes resolver todo al mismo tiempo. Divide tus procesos: primero el balance, luego la dinámica, después el espacio. Esta organización protege tu mente y mejora tus resultados (Greven et al., 2019). Aprende a recibir retroalimentación con madurez  Las críticas pueden sentirse más fuertes, pero recuerda que se refieren a tu obra, no a ti. Escúchalas como un mapa de crecimiento. Al hacerlo, avanzarás más rápido y con más solidez (Rojas Estapé, 2018). Cuida tu energía emocional  La empatía es tu fortaleza, pero también puede agotarte. Identifica qué te desgasta y qué te recarga: momentos de silencio, descanso, deporte o música para ti mismo. Mantener tu equilibrio emocional es tan importante como afinar un instrumento (Cordero Gómez, 2025). Conócete: tu sensibilidad es tu herramienta Reconocer que eres PAS no significa limitarte, sino entender cómo funcionas . Como afirma Rojas Estapé (2018) , el autoconocimiento es la clave para tomar mejores decisiones y vivir mejor. En producción musical, esa sensibilidad es lo que convierte un trabajo correcto en un trabajo inolvidable. Tu sensibilidad no es fragilidad : es potencia, método y estilo. Conócete, cuida tu energía y haz de tu rasgo tu sello personal. Esa es la base para que tu formación como productor y tu carrera futura brillen con autenticidad y excelencia . Referencias Acevedo, B. P., Aron, E. N., Aron, A., Sangster, M. D., Collins, N., & Brown, L. L. (2014). The highly sensitive brain: An fMRI study of sensory processing sensitivity and response to others’ emotions. Brain and Behavior, 4 (4), 580–594. Aron, E. N. (1997). The highly sensitive person: How to thrive when the world overwhelms you . Broadway Books. Aron, E. N., & Aron, A. (1997). Sensory-processing sensitivity and its relation to introversion and emotionality. Journal of Personality and Social Psychology, 73 (2), 345–368. Colegio MAP. (2025). ¿Eres una Persona Altamente Sensible? Un espacio para la autoexploración, Nuevo Ingreso Ago 2025, Producción  [Base de respuestas]. México. Cordero Gómez, J. A. (2025). Impacto de la atención a la salud mental en el desempeño académico de estudiantes de Industria Musical . Disertación doctoral. Greven, C. U., Lionetti, F., Booth, C., Aron, E. N., Fox, E., Schendan, H. E., Pluess, M., Homberg, J., & Aron, A. (2019). Sensory processing sensitivity in the context of environmental sensitivity: A scientific overview. Neuroscience & Biobehavioral Reviews, 98 , 287–305. Rojas Estapé, M. (2018). Cómo hacer que te pasen cosas buenas . Espasa. ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas   · colegiomap.com

Este nuevo ciclo escolar llegó por fin después de muchas cosas nuevas en Colegio MAP. Te lo resumimos para que estés enterado(a): El Sonic Summer estuvo tan cool que los alumnos no se querían ir ¡El clan ganador del verano fue el de Productores I! Pero los demás no se quedaron atrás, todos se llevaron una experiencia increíble: Se armaron las retas en el torneo de videojuegos Todos terminaron bailando salsa en la Masterclass con Iván Barrera , bajista de RBD, Carlos Rivera y La 5a Estación. ¡Los chicos del clan de compositores grabaron las canciones que hicieron durante el verano! La verdad muchos de ellos sorprendieron a los profes y escuchamos por ahí que "se vienen cositas"... Los jams de cada semana se volvieron un must para todos los músicos del Sonic Summer... ¡Vaya despliegue de talento! Estuvo increíble que en cada rincón se oían personas tocando y cantando todo tipo de música. Todos hicieron suyas las instalaciones de Colegio MAP Hubo muchos chicos y chicas inspirad@s con la Masterclass de la grande Valentina Marentes (vocalista de La Garfield y Tina y Los Golondrinos) Hubo risas, llanto, juegos, música, amigos nuevos, y sobre todo ¡grandes artistas en potencia! Empezó la construcción del nuevo estudio Dolby Atmos Ejemplo Sala Dolby Atmos - (Imagen de referencia, obtenida de Genelec.com) La industria avanza rápido, así que nosotros también lo hacemos. Para que la comunidad estudiantil pueda aprender a trabajar con las nuevas experiencias de audio y postproducción este semestre se inició con la construcción de un nuevo estudio con tecnología Dolby Atmos. Esta sala estará lista en Agosto 2025, equipada con un sistema de sonido inmersivo Genelec SAM 7.1.4 Dolby Atmos , que es una verdadera joya en el mundo del audio profesional. ¡Ya queremos ver lo que van a crear en esta sala! ¡Los ganadores de la Beca Talento MAP iniciaron clases! Ganadores de la Beca Talento MAP y menciones honoríficas Por si no lo viste, en abril de este año lanzamos la primera edición de la convocatoria Beca Talento MAP. Fue una convocatoria abierta a través de Tiktok para todos los músicos, compositores y productores de latinoamérica entre 15 y 25 años. El premio fue un par de becas COMPLETAS para estudiar los programas más avanzados en Colegio MAP. ¡Tuvimos a dos afortunados ganadores que ya recorren los pasillos de MAP! Pronto estaremos mostrando más de su trayectoria y su avance a través del tiempo. ¿Te quedaste fuera? ¡Espera la siguiente edición! Se llevará a cabo una cada año. Apenas empezamos y ya hay un montón de proyectos musicales de la comunidad estudiantil Lo mejor de iniciar un nuevo semestre es que la comunidad estudiantil viene con toda la actitud de hacer música, de compartirla con alumnos y profesores, de conocer a más músicos y crear nuevos proyectos. Esta semana tendremos el primer show case de proyectos estudiantiles: Escena MAP. ¡Espera el recuento aquí mismo muy pronto! ¡Gracias por leer! Iniciamos este nuevo formato blog para que recibas contenido de valor, recuentos de lo que sucede en MAP y noticias relevantes para la comunidad en la industria musical. # EstudiaLoQueAmas · colegiomap.com

Como siempre, lo que distingue a MAP es el cambio y la inversión semestre a semestre... Si quieres saber qué cosas nuevas hay a lo largo de la escuela echa un ojo aquí: Cafetería propia: GroovEat es la nueva cafe de MAP ... Espera nuevas adiciones al menú y (secreto...) un nuevo espacio dedicado a comer y descansar ¡próximamente! Sala Dolby Atmos 7.1.4. Seguro viste que se le han ido añadiendo cositas poco a poco, como una Mac Studio con chip M2, CPU de 12 núcleos, GPU de 38 y Neural Engine de 16 ... La sala ya es totalmente funcional en el control room, pero vienen aún más en el camino a conseguir la placa que certifica la sala como oficial. Aquí más información sobre esta sala. ¡Sudaderas! Nueva merch MAP para que no pases frío en las mañanas... ¿Ya tienes la tuya? Dos micrófonos de condensador LCT 441 Flex para las clases de producción y grabación. Ajuste, calibración y cambio de cuerdas para todas las guitarras y bajos Pequeñas cosas que la comunidad ha ido pidiendo para mejorar la experiencia: espejo convexo en la entrada para cuidar a los coches que salen, expendedores de agua y de toallas sanitarias, etc. Batería DW Collector , una de las más innovadoras que ofrece la potencia y el sonido de rango completo. Además tiene muchísima historia... ¿sabías que esta misma batería se ha usado en conciertos de Cranberries, Kool and the Gang, Gloria Gaynor y muchos otros? Conga y tumba, bongos y timbales LP de la colección 60 aniversario para enriquecer nuestras sesiones de grabación y los ensayos que incluyen percusiones. Guitar Amp Blackstar HT Club 40 MK2 con tubos 6L6 y Gabinete HARTKE 4x10 para bajo, (amplificadores) y cabezal Pianos Roland Go 88 que se integran al salón de piano y para uso de los estudiantes Controladores MIDI Arturia KeyLab Essential 49 para completar nuestra dotación en estudios y laboratorios. Licencias de Pro Tools Studio para ser usadas en el laboratorio B, garantizando acceso continuo a una de las herramientas más poderosas en la producción de audio. ¡15 nuevos profesores! Desde producción musical hasta derecho y propiedad intelectual... Se sumaron muchísimos nuevos profesores durante el último semestre y el actual. ¿Ya los conociste a todos? Y... ¡regresó Víctor Loyo! Seguro ya lo viste por los pasillos y en las redes. Vuelve después de un año y medio y 150 conciertos nada más y nada menos que con Luis Miguel. ¡MAP te desea un semestre lleno de nuevos proyectos! #EstudiaLoQueAmas ¡Gracias por leer! Sigue a MAP en redes sociales y cuéntanos qué te gustaría ver en el blog. #EstudiaLoQueAmas

Ya te habíamos contado en otro post que se inició la construcción de lo que será la nueva sala equipada con un sistema de sonido inmersivo Genelec SAM 7.1.4 Dolby Atmos. Este nuevo estudio estará completamente terminado en semestres posteriores, pero te podemos ir adelantando de qué se trata para que vayas pensando en los proyectos que vas a crear ahí: El sistema Genelec SAM 7.1.4 Dolby Atmos es conocido por su capacidad para crear un sonido tridimensional y envolvente que coloca al oyente en el centro de la experiencia auditiva. Con una configuración 7.1.4, este sistema ofrece una precisión y profundidad sonora inigualables, con la que podrás experimentar una mayor claridad y detalle en cada mezcla, haciendo que cada pista cobre vida de manera más vibrante y realista. Este sistema puede ser utilizado en el área de producción musical , además de que tiene una amplia gama de aplicaciones, desde la postproducción de cine hasta el diseño de sonido para videojuegos. Este sistema pretende ser una herramienta esencial para la materia de ‘Grabación Inmersiva y Postproducción’ , dando la oportunidad a la comunidad estudiantil de trabajar con tecnología de punta y desarrollar habilidades altamente valoradas en la industria. Te dejamos un video de la cuenta oficial de Genelec para que sean ellos los que te cuenten porqué va a estar increíble esta nueva sala: ¡Gracias por leer! Sigue a MAP en redes sociales  y cuéntanos qué te gustaría ver en el blog.